手塚マンガの常連俳優の中でも最古参の役者がヒゲオヤジだ。芸名・伴俊作。若いころはコメディアンとして体を張った体当たりギャグに挑戦、晩年の『ブラック・ジャック』などでは円熟した重厚な演技で多くの読者の涙を絞った。また数え切れないほどの手塚マンガにチョイ役でゲスト出演しては作品に和みと彩りを添えた。今回はそんな手塚ファンの誰もが知る名優ヒゲオヤジの伝説の名演技から、ほとんど知られていない幻の名場面まで、あなたのヒゲオヤジ大好き度を１２０％アップさせるコラムをお送りします!!

◎ヒゲオヤジは手塚マンガの最古参俳優！

　手塚マンガには作品を越えて出演するレギュラーキャラクターが数多く存在している。役者が作品ごとに違う役柄を演じるように、手塚治虫のマンガでも、ひとりの人物がいくつもの作品に出演していて、作品ごとに異なる役柄を演じているのだ。手塚治虫はこの方式を“スターシステム”と名付けた。
　この手塚のスターシステムの中でも、もっとも古くから活躍している俳優がヒゲオヤジだ。ではヒゲオヤジとはどんな俳優なのか。以下、手塚治虫のエッセイから引用しよう。
「ヒゲオヤジは、ぼくにとって肉親同様である。かれは神田の生まれで、若禿、若白髪で、粋な私立探偵として登場し、事実、ぼくのキャラクターの中ではいちばん古顔である」（講談社版手塚治虫漫画全集『手塚治虫エッセイ集』第１巻より）

　そんな芸歴の長いヒゲオヤジであるが、『ブラック・ジャック』以降の手塚ファンにとってはもしかしたらガンコなおじいちゃんを演じる渋～い役者さんというイメージが強いかも知れない。
　例えば第217話「山手線の哲」ではヒゲオヤジは、山手線を仕事場として長年スリを続ける老スリ師・山手線の哲を演じている。そしてその哲を逮捕しようと彼を長年追い続ける警視庁の友引警部を演じているのがこれまた手塚マンガの常連俳優のアセチレン・ランプである。
　ある日、哲はいつものように友引警部を出し抜いてヤクザの金をすり取るがそれが発覚し、スリ師の命である指を切り落とされてしまう。友引警部はこれで哲が二度とスリができなくなったと喜ぶかと思いきや、ブラック・ジャックに依頼して、哲の指を完全に元通りに接合して欲しいと言うのだった。
　ヒゲオヤジとランプ、ふたりのベテラン俳優は、スリと刑事ふたりの男の生きてきた人生をそのまま背負っているかのような名演技を見せていて、『ブラック・ジャック』の中でも傑作として知られているお話だ。

『ブラック・ジャック』「山手線の哲」より。ヒゲオヤジはベテラン俳優らしく、刑事の追求をはぐらかす老獪な老スリ師を好演

　『ブラック・ジャック』では、ヒゲオヤジはこの他にも忘れがたい名演技をいくつも見せている。戦争で受けた深い心の傷を記憶喪失で閉ざしているアパート管理人の役（第８話「とざされた記憶）、自分と息子の人生を賭けた一世一代の映画を撮る映画監督の役（第153話「フィルムは二つあった」）、ぐれて不良となった息子をそれでも全力で更生させようとするガンコ親父の役（第193話「二人三脚」）などなど。もしまだ未読だったらぜひとも読んでみていただきたい。

『ブラック・ジャック』「フィルムは二つあった」では、ベテランだがへそ曲がりで頑固な映画監督役を演じたヒゲオヤジ。物語が進むにつれてだんだんとこの監督の背負っている生き様が見えてくる、誰でもできるわけではない非常に難しい役柄だ

『三つ目がとおる』では、ヒゲオヤジは江戸っ子らしい、がさつで人情家のラーメン店主を演じている。和登さんが写楽のことを恥じらいもなく好きだと言った際の顔芸はヒゲオヤジならではのものだろう

◎だめな男の哀れな横顔を熱演！

　またヒゲオヤジは『ブラック・ジャック』の後に『週刊少年チャンピオン』に連載された『七色いんこ』（1981-82年）や『ミッドナイト』（1986-87年）でも忘れがたい大人の演技を見せている。
　『七色いんこ』第４話「修禅寺物語」でヒゲオヤジが演じたのは著名な画家・ 不知田次萩 （ 　ふじた つぎはぎ ）だ。次萩はある日、総理大臣・服部から肖像画を依頼されて制作を始めたが、それがうまく描けず、服部が死んだ後もまるで亡霊に取り憑かれたように20年間にわたり服部の肖像画を描き続けている。
　肖像画がうまく描けないジレンマに苦しんで荒れる次萩の狂気の目、いんこの芝居によって正気を取り戻した瞬間の目、そして娘の最期を看取る父親の目……。表情だけでひとりの芸術家の生き様を演じるその演技力は他のどんなキャラクターにも真似できないものだろう。

『七色いんこ』「修禅寺物語」より。天才画家・不知田次萩が感情をむき出しにする場面。芸術家の孤独な苦悩を見事に表現していた

『七色いんこ』「Ｒ・Ｕ・Ｒ」では、現役を退いて人形の処分とメンテナンスを担当している偏屈な老人形師役を演じた。いかにも気難しそうな表情が味わい深い

　そして『ミッドナイト』では、タクシードライバーの主人公ミッドナイトこと三戸真也の父親役を演じていた。酒飲みで粗暴でぐうたらのどうしようもない父親は、ミッドナイトが中学のころに死んでいた。中学時代ミッドナイトはそんな父親から逃げるように不良仲間と付き合い始め、親父が死んだのをきっかけに故郷を飛び出して上京したのだ。だがある日、ミッドナイトはふとしたきっかけで故郷を振り返り、自分に対する父の思いを知ることになる。
　粗野で意志が弱いが、自分が誰よりもその欠点を知っている。そんなだめな男を演じたヒゲオヤジの演技には誰もが涙するに違いない。

『ミッドナイト』より。すでに廃屋となった故郷の実家へ帰ったミッドナイトの回想に出てきた父親は、我が子への愛情のかけらもないようなどうしようもないだめ人間だった。ところが……

◎デビュー当初はアクションスター!!

　ここまで紹介してきたのはすでに円熟味を増したベテラン俳優になってからのヒゲオヤジの演技だが、では若いころは彼はいったいどんな役者だったのだろうか。
　手塚が関西の出版社で単行本中心に作品を発表していた当時、ヒゲオヤジは命がけの冒険を体当たりでこなす役柄が多かった。例えば『地底国の怪人』（1948年）で彼が演じたのは地底ロケットを開発したビル工場長の役で、探検に向かった地底で起こる数々のピンチに必死で挑む男を熱演している。ビルはウサギの耳男に対して下等な動物だという偏見を抱いていて、それが物語の端々に態度として現れるのだが、そうした場面の演技を見るとまだまだ役者としての未熟さが感じられる。だがそれでも主人公ジョンを演じている子役のケン一くんを盛り立てて精一杯の演技をしている様子はじつに好感が持てる。

『メトロポリス』より。バスター・キートンばりのアクロバットギャグを演じるヒゲオヤジ。間の抜けたセリフと絶対絶命な状況とのギャップが笑いを誘う

◎インディーズ作品で役者デビュー

　このように手塚治虫の初期作品から最晩年の手塚マンガまで出演し続けたヒゲオヤジであるが、そもそも彼の役者としての経歴はいつから始まったのか。
　ヒゲオヤジのデビューは太平洋戦争真っただ中の昭和18年（1943年）に手塚が描いた肉筆回覧マンガ『オヤヂ探偵』だったとされている。このころ手塚は昆虫採集に熱中しており、この作品もその趣味を通じて親しくなった同好の仲間たちに読ませるために描いたものだった。
　つまり手塚もマンガ家としてはいまだアマチュアであり、ヒゲオヤジもプロの俳優ではなかった。映画にたとえれば大きな劇場で公開される商業映画ではなくインディーズの自主制作映画のような作品だったのだ。
　ではなぜその自主制作マンガでヒゲオヤジが手塚治虫にスカウトされたのか。その経緯については下記の虫さんぽで紹介しているのでそちらを参照していただきたい。

・虫さんぽ 第35回：大阪さんぽ（前編）手塚少年に芽生えた科学する心を訪ね歩く!!

　ヒゲオヤジはその後も手塚のインディーズマンガ『バリトン工場事件』（1948年）や『勝利の日まで』（1945年）などに相次いで出演した。そして戦争が終わり手塚が商業誌デビューを果たしたのと同時に彼もまた手塚マンガの役者としての人生をスタートさせたのである。
　ちなみに冒頭に紹介した文章で手塚も書いているように、ヒゲオヤジは神田生まれの江戸っ子役を演じた際のイメージが強烈だったためか一般には東京出身と思われているが、じつは彼の出身は大阪で、この時代のマンガでは彼はネイティブな関西弁を自由自在に使いこなしている。

◎役者としてひと皮むけた迫真の演技!!

　ヒゲオヤジの商業誌デビューは、終戦直後の1945年10月から手塚が『関西輿論新聞』に連載した『ロスト・ワールド』（後年の単行本とは別作品）で、その後は手塚マンガのレギュラーキャラクターとして数多くの作品に出演している。
　中でもこの時代に彼の演技力が高く評価されたのが、1948年に不二書房から前後編の描き下ろし単行本として刊行された『ロスト・ワールド』における一世一代の彼の大芝居である。
　敵のアジトでヒゲオヤジが持っていたダイナマイトの導火線にうっかり点火してしまう。ヒゲオヤジは縛られている耳男を何とか助けて逃げようとするがどうにも縄が切れない。どうしようもない焦燥感の中でヒゲオヤジはついに正気を失ってしまうのだった。
　この鬼気迫る演技は、映画ならば細かくカットを割りをしたりせず、カメラを長回ししてひたすら役者の演技だけで見せる場面だろう。一度カメラが回り出したらそこからはもう監督の演出もカメラワークも割り込む余地はない。役者の演技だけがその場を支配するまるで舞台劇のような緊張感。こうした場を持たせられるのは、映画俳優でも相当の演技力と度胸があるごく一部のベテランだけだろう。商業マンガデビューからわずか３年でこの迫真の演技を見せたヒゲオヤジ、ただものではない役者だったことがよく分かる。

◎コメディアンとしての新境地を開拓!!

　それから時代は飛んで３年後、手塚は雑誌『少年』で『アトム大使』の連載を開始、ヒゲオヤジはアトムが通うお茶の水小学校の担任教師としてレギュラー出演することとなった。『アトム大使』は翌年から新シリーズ『鉄腕アトム』として再スタート。ヒゲオヤジも同じ役柄で続投し、合計17年間にわたってアトムの母校の先生役を演じ続けた。
　役者は作品の中で役を演じるのが仕事だが、作品もまた役者を育てることがある。この作品でヒゲオヤジが切り開いた新境地が、人情にもろく熱血漢である一方、せっかちでおっちょこちょいであるという人間味あふれる役だった。
　まるでマンガのように（マンガだけど）オーバーな感情表現や、一転して涙もろいやさしさを見せる表情、体を張ったドタバタギャグの数々など様々な体当たり演技が読者に大いに受け、それがヒゲオヤジを役者としてひと回りもふた回りも成長させたのだ。
　中でも注目すべきなのが、このころ特に多かった命がけのドタバタギャグの数々だ。先ほど『メトロポリス』の例を紹介したように体を張ったアクションは初期作品のころから数多くこなしているが、『鉄腕アトム』の時代に特に多かったのが、物語本編の展開とはほとんど関係ない流れの中でヒゲオヤジがメタメタに痛め付けられる場面だった。
　このころ、ヒゲオヤジはなぜそんなにも痛め付けられる演技が多かったのか。そして当時の子どもたちはなぜそれを大喜びで読んでいたのか。そこにはある理由があったのではないかと推測できる。

◎関西喜劇の伝統を受け継いだコメディアン

　『鉄腕アトム』の中でヒゲオヤジがこっぴどく痛め付けられていた理由、そこには関西出身の手塚の中に、関西喜劇や、なにわのドツキ漫才の伝統が生きているとする見方ができるのではないか。
　関西喜劇には、粗忽者で愚者である主人公が権力者にこっぴどく痛め付けられ最後には主人公が大ボケをかまして権力者をやり込めるという展開が多く見られる。
　こうした関西流の喜劇や漫才では、ボケ役は抑圧された庶民のストレス発散の対象である。いくらひどいことをしても許されるし決してへこたれない。それが安心となって笑いと親近感が生まれる。
　この時代の少年雑誌でヒゲオヤジのようなボケキャラが求められていた背景には、このころの子どもたちがいまだ貧しかったということがあるのだろう。
　大人たちでさえその日を生きることに必死だった昭和20～30年代初期、子どもたちは満足な食料や生活用品さえない中で毎日を必死に生きていた。そんな貧しい生活の中で子どもたちがほんのひととき現実を忘れられるのがマンガを読んでいる瞬間だったのだ。
　アトムの活躍をハラハラしながら見守る一方でヒゲオヤジがこっぴどく痛め付けられる姿を見て子どもたちは大笑いし、それでもめげずに生きている彼を見て今日を生きる心の糧としていたのだ。
　ここではそんな『鉄腕アトム』における、ヒゲオヤジの愛すべき名演技のいくつかをご覧いただこう。
　しかもこんなに必死で演技をしたのに、中には単行本化の際にあっさりカットされて人々の記憶にほとんど残っていないシーンもある。物語の本筋に直接関係ない場面が多いから、鬼の手塚治虫監督は、ページが足りないとなればヒゲオヤジがどんなに熱演していても、ばっさり切り捨ててしまうのだ。ああ無情。

ここからしばらく『鉄腕アトム』のヒゲオヤジ名場面集をご覧いただこう（※画像は特記なきものはすべて講談社版手塚治虫漫画全集『鉄腕アトム』より）。まずは緊張した場面でベタなギャグを挟み込んで読者を脱力させるヒゲオヤジの迷演技から。お茶の水博士とのボケ・ツッコミコンビも絶妙だ

マンガのコマを目一杯に利用して感情豊かなオーバーアクションで読者を引き込む熱演の数々。最後に紹介したカットのように顔の表情の変化だけで場を持たせる“顔芸”もこのころからヒゲオヤジの十八番（おはこ）になっていく。※『鉄腕アトム《オリジナル版》復刻大全集 』より

『鉄腕アトム』の中では何かと理不尽な目に遭って痛め付けられることが多かった。これだけでもかなりひどいけど、シリーズ全体の中ではまだほんの一部に過ぎない。※ラスト2カットのみ『鉄腕アトム《オリジナル版》復刻大全集 』より

『鉄腕アトム』「宇宙ヒョウの巻」より、単行本化の際に丸ごとカットされてしまったヒゲオヤジの大追跡シーン。今回特別にノーカットでお楽しみください。※『鉄腕アトム《オリジナル版》復刻大全集 』より

◎華麗なる役者遍歴!!

　『鉄腕アトム』以降、演技の幅を広げたヒゲオヤジはギャグからシリアスまで様々な演技で手塚作品に花を添えてきた。ここではとても紹介しきれないが、ヒゲオヤジの出演した主な作品タイトルと役柄を列記しておこう。じつに多種多様な役を演じてきたことがお分かりいただけると思う。

　そしてヒゲオヤジ最後の手塚作品への出演は、手塚の絶筆『グリンゴ』（1987-89年）の弁護士役（特別出演）だった。

何かを説明する場面でも、ヒゲオヤジはモデルとしていいようにこき使われる。さすがにこれは怒ってもいいのではないか。※左からそれぞれ『ミッドナイト』、『手塚治虫のマンガの描き方』、『手塚治虫のまんが専科』より

ヒゲオヤジが作品中に隠れキャラ的にワンカット出演している例。どこにいるか分かりますか？　※上から反時計まわりにそれぞれ『化石島』、『バックネットの青い影』、『七色いんこ』より

ヒゲオヤジ最後の出演作となった『グリンゴ』。“特別出演”とクレジットされ、わずか２ページながら印象的な弁護士役を演じた

◎ヒゲオヤジは手塚治虫の分身？

　これほど多くの手塚マンガに出演した唯一無二の俳優ヒゲオヤジ──彼はその生みの親である手塚治虫にとって、いったいどのような存在だったのだろうか。
　先の文章の中で手塚は「肉親同様」の存在だとしていたが、ぼくはヒゲオヤジは手塚治虫の分身のひとり、あるいは手塚治虫本人のもうひとつの姿だったのではないかと思っている。
　そういえば手塚治虫自身もまた、一キャラクターとしてヒゲオヤジと同様にマンガの中で数々の役柄を演じていた。主人公と共に命がけの冒険をし、主人公を助け、演出家・手塚治虫の気まぐれによって理不尽な扱いを受けたことも少なくない。
　だがその結果として手塚治虫もまたヒゲオヤジと同様、いつまでもマンガファンに愛される永遠の名優であり続けているのだ。
　生きるのが辛いなぁと思ったとき、手塚マンガを読んで、その中でギッタギタに痛め付けられているヒゲオヤジや手塚治虫を見て、クスッと笑ったとき、もしかしたら心の重荷がほんの少しだけ軽くなっているかも知れません。
　ではまた次回のコラムにもぜひおつきあいください!!