昭和39年と平成22年、歴史は繰り返す!?

　マンガやアニメへの規制を盛り込んだ、東京都の青少年健全育成条例改正案──これをめぐる論争は、いまだ決着が付かず、現在も延長戦にもつれ込んでいる状況だ。
　ぼくは、ニュースで“非実在青少年”という言葉が出てくるたびに「光瀬龍（みつせりゅう）のジュヴナイルSF小説にでも出てきそうな言葉だなぁ」と思って、何だかワクワクするドラマのイメージが浮かんでくるんだけど……それはともかく！
　こうした、マンガを悪書として批判したり規制したりする動きは、手塚治虫がマンガ家として活動を始めた戦後すぐから始まっていた。
　そして前回のコラムで紹介したような、昭和20年代から30年代前半にかけての批判の大波を乗り越えたマンガに、再び規制の危機が迫ったのは昭和39年のことだ。
　昭和39年7月、東京都議会は青少年健全育成条例を強行採決し可決した（10月1日施行）。これによって東京都が有害図書を一方的に指定し、それを青少年の目から遠ざけることを発行者に強制、違反者には罰金が課せられるようになった。
　まさに「歴史は繰り返す」であり、この当時の資料を読んでいると、何だか最近の新聞を見ているような錯覚におちいってしまう（笑）。

嵐の前の静けさ……？

　ここに、当時、雑誌に掲載された「白ポストの中身」と題されたリストがある。昭和42年4月1日付けで警視庁防犯部少年第一課が発表したものだ。
　 白ポストというのは、その名の通り郵便ポスト大の白いポストで、当時、駅前や街角の至るところに設置されていた。青少年に見せたくない雑誌や新聞などをそこへ投げ入れ、家庭に持ち帰らないようにしようというものだ。
　 白ポスト運動は、昭和41年5月に、東京都の巣鴨母の会と巣鴨警察署が悪書追放運動の一環として始めたもので、やがて都内105ヵ所に設置され、その後、全国へと広まっていった。ぼくの地元の京成線沿線の各駅前にも、ある日突然、ペンギン型の白ポストがデンと鎮座した。

　さて、このリストからマンガ雑誌だけを抽出してみると、週刊誌のトップに来ているのが実業之日本社（じつぎょうのにほんしゃ）の『漫画サンデー』で、ほかにも、当時、急速に増えていた大人向け漫画雑誌の名前が多く並んでいる。
　一方、子ども向け雑誌はというと、『少年マガジン』が3冊、『少年サンデー』が2冊とわずかで、白ポストに入れられた“悪書”としては、意外にも子どもマンガはほぼランク外と言っていい。
　実は、このころ子どもマンガは、悪書追放運動の矛先からは若干外れつつあった。それは前回のコラムで紹介したような、手塚治虫ら児童マンガの開拓者たちの地道な努力がようやく実を結びかけ、大人たちが「マンガはすべて悪書である」という一方的な認識から抜け出しつつあったからだ。
　しかし、このリストが発表されたわずか1年後、ある1本のマンガをきっかけとして、マンガは再び悪書論争の渦に巻き込まれていくことになる。

そして“あのマンガ”が誕生した!!

　昭和43年8月、『少年サンデー』、『少年マガジン』、『少年キング』に続く4誌目の雑誌として『少年ジャンプ』が創刊した（創刊当初は隔週刊で、翌44年11月から週刊化）。
　その創刊号に読み切り掲載され、後に連載となったのが、永井豪の『ハレンチ学園』だ。純情スケベ少年・山岸八十八（やまぎしやそはち）と、忍者の末裔（まつえい）でグラマーなおてんば少女・柳生十兵衛（やぎゅうじゅうべえ）のふたりを中心に、個性的な教師たちが織りなすハチャメチャな学校生活のお話である。

　当初はいささかお下劣（げれつ）な学園コメディといった感じの内容だったが、やがてお風呂シーンやパンチラシーンなどを意図的に登場させるようになり、人気は一気に上昇した。
　いま読み返してみると、そうしたセクシーシーンの表現も、かなり抑えられていて、まるで大したことはないんだけど、当時のぼくらにとっては、とんでもなく衝撃的だった。
　何しろそれまで恋 愛ドラマすらほとんどなかった少年マンガの世界で、山岸たちスケベ男子は、毎回リビドー全開で裸の女子たちを追いかけ回すのだ。これはもう、ぼくらにとっては、全く新しいジャンルのマンガの誕生とも言える大事件だった。

エッチマンガ論争に手塚治虫も参戦!!

　県議会やPTA、教育委員会といった、この手の問題が起きると必ず名前が出てくる団体が、このマンガを問題視して騒ぎ出したのは、連載開始から半年ほどたった昭和44年春ごろからだ。
　しかし『ハレンチ学園』の人気は衰えるどころかさらに盛り上がり、同様のエッチマンガが各誌に次々と登場し始めた。
　ただしそれらを描いていたのは、ほとんどが若手の新人マンガ家で、従来から活躍しているマンガ家が、このジャンルに手を出すことは全くといっていいほどなかった。
　ところが昭和45年4月、何と、そこへいきなり手塚治虫が乱入してきたのだ！　創刊して間もない隔週刊誌『少年チャンピオン』（昭和45年6月から週刊化）で『やけっぱちのマリア』の連載を開始したのである。
　タイトルのマリアという少女は、主人公・焼野矢八（やけのやはち＝通称・ヤケッパチ）の体から生まれた霊体（エクトプラズム）で、矢八の父親が作ったダッチワイフを仮の体として使っているという設定だった。
　少年マンガで、いきなり大人のオモチャのダッチワイフが出てくるとは、もうそれだけでビックリだけど、お話はそれ以上に過激だった。第1話では、ヤケッパチが授業中、先生に「赤ん坊はどこから出てくるのか？」としつこく問い詰める場面がある。先生は困惑し、男子は呆れ、女子は赤面してうつむいてしまう。またヤケッパチは相当な暴れん坊という設定で、暴力シーンもバンバン描かれる。

　そして連載開始から間もなくの8月、案の定、福岡県の児童福祉審議会が『やけっぱちのマリア』を掲載した『少年チャンピオン』を有害図書に指定し、それが大々的に報じられた。
　この騒動は年末まで続き、中国地方を中心に発行されている日本海新聞では、文化欄に掲載された識者とされる人の意見に、手塚がわざわざ新聞社へ手紙を送って反論。その翌日の新聞には、さらにそれに対する識者の返答が掲載され、さながら誌上討論会の様相を示した。

性教育マンガを立て続けに発表！

　手塚は、この『やけっぱちのマリア』を描いた動機を、後年、次のように述べている。
「ぼくたちが少年漫画のタブーとして、神経質に控えていた性描写が破られて、だれもかれも漫画にとりいれはじめたので、こんなばかばかしい話はない、こっちはかけなくて控えていたのじゃない、かきたくてもかけない苦労なんか、おまえたちにわかるものかといったやけくそな気分で、この駄作（ださく）をかきました。だから、「やけっぱち」というのは、なにをかくそう、このぼくの心情なのです（講談社版全集第269巻『やけっぱちのマリア』第2巻あとがきより）
　 そんな手塚の「やけっぱち」はこれだけでは終わらなかった。この作品の連載が始まった3週間後には『少年キング』でも、性教育をテーマとした『アポロの歌』の連載を始めたのだ。

　さらにその翌年には、この『アポロの歌』のアニメ化を企画し、手塚プロでパイロットフィルムを製作。その後この企画は幼年誌に連載していた『ママァちゃん』の設定を加え、性教育アニメ『ふしぎなメルモ』として実を結んだ（昭和48年10月よりTBS系列で全26話放映）。
　 こうした情熱は、ぼくらファンから見ても相当に鬼気迫るものがあった。それはまさに手塚が「やけっぱち」になっていたからなのか……!?

手塚治虫の「やけっぱち」の真意とは!?

　前回のコラムでも貴重なお話を聞かせていただいた、元マンガ家で、手塚が亡くなるまで20年間にわたり創作活動のサポートを行った、福元一義（ふくもとかずよし）さん（79）は、それとは少し違う見方をされている。
「手塚先生は、自分が先頭に立って批判を受け、それに反論することで、マンガを守ろうとしたんじゃないでしょうか。自分が批判されるためには、まず批判される作品がなければならない。それで、あえてあのような作品を描いたのだと、私は思います」
　確かに、手塚自身の言葉を額面通りに受け取って、タブーを破った同業者へのやっかみとその反動だけが執筆動機だったとしたら、これらの作品は、恐らくもっと無味乾燥（むみかんそう）でサツバツとしたものになっていただろう。
　しかし本人が「駄作」と言い切る『やけっぱちのマリア』も、実はファンから見れば、この時期の手塚作品の中でも忘れがたい名作となっている。
　乱暴だったヤケッパチが、次第に女と男の違いを理解し、異性へのやさしさといたわりにあふれていく描写などは、手塚マンガらしい感受性にあふれ、実にセクシーなものだった。当時、中一になったばかりのぼくは、マリアのいじらしさにたちまち恋をした。もしかしたらこれがぼくの初恋だったかも知れない。ということで、福元さんの説にはぼくも、全面的に同感だ。

「迷ったら描いてみる」という精神！

　この時期、手塚が性教育マンガに挑戦した理由はもうひとつあった。それは、新ジャンルの開拓だ。
　 この時期手塚は、自分の進むべき方向を見失い悩んでいた。当時、子どもマンガの世界はハレンチマンガ以外にも、劇画（げきが）や、スポ根マンガ、社会派マンガなど、新しいジャンルのマンガが次々と登場して人気を博し、すさまじい勢いで多様化していたのだ。
　 激変するマンガのうねりの中で、昭和20〜30年代に一時代を築き上げた先輩マンガ家たちも、時代に乗り遅れた者は容赦なく消えていった。
　 手塚も、そうして自分が消えてしまう危機感をヒシヒシと感じていたのだろう。この時期の手塚の作品リストを見ると、実に様々なテーマや表現手法に挑戦していることがわかる。短編や読み切りが異常に多いのもこのころの特徴だ。
　 迷ったときや悩んだとき、手塚はまず作品を描いてみる。その場には決して立ち止まらない。そんな手塚の行動力が、手塚を異常なまでの多作に駆り立てた。そしてその中に、あまたの大御所マンガ家たちが誰も見向きもしなかった、性教育マンガへの挑戦も含まれていたのである。
　 やがてそうした迷いや悩みの中から、『ブラック・ジャック』と『三つ目がとおる』というふたつの傑作が誕生した。
　 この2作品は、新たな手塚ファンを生み、天才・手塚治虫の健在を世に知らしめ、手塚マンガは、再びマンガブームの中心で光り輝き出すのである。と──その話はいずれまた。

資料協力／財団法人大宅壮一文庫

黒沢哲哉
1957年東京生まれ。マンガ原作家、フリーライター。手塚マンガとの出会いは『鉄腕アトム』。以来40数年にわたり昭和のマンガと駄菓子屋おもちゃを収集。昭和レトロ関連の単行本や記事等を多数手がける。手塚治虫ファンクラブ（第１期）会員番号364番