関係者インタビュー　私と手塚治虫　石坂啓編　第3回　いまだから言える！「手塚先生、あのときはごめんなさい！」

2024/02/02

関係者インタビュー

私と手塚治虫　石坂　啓編

第3回　いまだから言える！「手塚先生、あのときはごめんなさい！」

文／山崎潤子

　関係者に話を聞き、さまざまな角度から手塚治虫の素顔を探っていこうという企画です。今回は漫画家の石坂啓さん。石坂さんは手塚プロダクションで手塚治虫のアシスタントを務めたことでも知られています。手塚治虫に対する憧れや当時のアシスタントや編集者たちのエピソード、漫画に対する思いなど、さまざまな角度からお聞きしました。

PROFILE

石坂啓（いしざか・けい）

漫画家。
愛知県名古屋市生まれ。大学卒業後、上京して手塚プロダクションに入社。手塚治虫のアシスタントを1年間務め、在社中に漫画家デビュー。主な作品に『キスより簡単』『アイムホーム』『ハルコロ』など、エッセイ集に『赤ちゃんが来た』『お金の思い出』などがある。

■緊張するカラー原稿の仕上げ

──アシスタント時代、手塚先生に直接叱られるようなことはありましたか？

私が失敗したり、下手な絵を描いたりしても、間にチーフアシスタントがいてくれるから、直接先生に叱られるようなことはないんです。もっとも、私なんてベタとラインと消しゴムばかりで、それだってチーフにチェックしてもらいますからね。

──チーフアシスタントは、中間管理職みたいで大変ですね。

「これは手が空いている〇〇さんにまかせよう」とか「これは先生からダメ出しが入るだろう」とか、常に判断していらしたから、チーフは私たちとは次元が違うんです。

先生に直接怒られるようなことはありませんでしたが、私が大失敗したある事件をお話ししますね。

──なんだかおもしろそうです。お願いします！

本題に入る前に、カラー原稿とモノクロ原稿の違いの話をさせてください。

カラー原稿の場合、最終的な色のイメージ、全体の完成イメージは最初から手塚先生の頭の中にあるのですが、〇〇色と指定されるのではなく、薄い色から少しずつ重ね塗りをして、バランスを見ながら仕上げていくんです。

ですから、私たちは言われた通りに薄い色から水彩絵の具で塗っていきます。先生の指定通りに塗るわけですから、1ヵ所でもムラや塗り損じがあると、重ね塗りができない。だから、ものすごく緊張する作業です。

最初に紙をサーっと筆で濡らして均一に塗っていくのですが、少しでも筆のあとが残ってそれが乾いてしまうと、元に戻せません。常に紙を濡らしながらムラが出ないように、さらに指で触れば指紋がついてしまうので触らないように、慎重に作業するわけです。

『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）に掲載された『ブラック・ジャック』「灰色の館」の扉絵原画（1974年）
カラー原稿の例。左ページは顔のアップと骨格筋図を組み合わせ、黒髪部分が背景と融合する凝った構図。骨格筋図は精密な色塗りがされている。

──カラー原稿って、相当手間のかかるものなんですね。

塗っているときは超集中しているから「話しかけないで〜」という感じです。暖色系は塗りやすいけど寒色系は塗りにくかったりするんですよ。

■天才は11色のみで表現する

さらに脇道の話ですが、手塚先生が天才だと思う理由のひとつに、色の感覚もあります。

先ほどの色の完成イメージが頭の中にあるのもそうですが、驚くことに、先生は12色の水彩絵の具しか使わないんです。12色の中でも、白は不透明になるから使わないので、実際には11色ですね。黄色と緑を混ぜて黄緑、緑と黄緑を混ぜて黄緑緑、青と緑で青緑、黒と緑を混ぜて黒緑というように、そこから50くらいの色をつくるんです。ちなみに、3色以上混ぜると色が濁るので、2色を掛け合わせてつくります。私も最初はびっくりしました。

──たった11色でさまざまな色をつくるんですね。

それなのに、先生のカラー原稿は完成すると本当に美しくて、もう惚れ惚れするくらい。絵画作品のようで、毎回感動でした。

そういうわけで、カラー原稿はモノクロと違って、手間暇がかかるし技術も必要です。モノクロ原稿なら、たとえば背景を失敗しても紙を切り貼りして直せますが、カラーはそれができないから最初から塗り直し。といっても、私がアシスタントをしていた頃は、漫画原稿は原画を画用紙にコピーしてから仕上げていました。だから、最悪色塗りに失敗しても、もう一度コピーをとればやり直しができたんです。

■〇〇と〇〇を間違える大失敗！

前置きが長くなりました。私の失敗談をお話しします。

あるとき、手塚先生が自分の部屋ではなく、私たちのいる漫画部に降りてきて、色紙を描いていらしたことが一度あったんです。

──色紙というのは、サイン色紙ですか？

そうです。色紙といっても、サインだけのもの、絵を印刷してサインしたもの、直筆の絵を描いてサインしたものと、いろいろあるんです。一番価値があるのは、直筆の絵とサインに、さらに色をつけたもの。これはとても時間がかかるので、ほとんどやりません。

そのときはお世話になった方々にお礼として差し上げる色紙で、わざわざ先生が時間をかけて、直筆の絵とサインを描いて、アシスタントが色を塗って仕上げるというものでした。

先ほどお話ししたように、漫画のカラー原稿であれば、コピーして塗り直せるから失敗してもなんとかなります。でも、色紙の場合は直接描いて、直接塗るので修正が利かない。だからアシスタントとしても、色紙の色塗りは最高レベルで緊張する仕事です。

手塚治虫直筆の絵入り色紙。これは昭和39年（1964年）のものなので、背景の色もアシスタントにまかせず、自分で塗っている......かもしれない。

──絶対に失敗できないわけですよね。

手塚先生が「薄墨をつくってください」とおっしゃったんです。

先生は通常、（水溶性の）墨汁で漫画を書きますが、この場合の薄墨というのは、墨汁ではなく証券用インクをお湯で溶いたものを意味します。つまり、油性のインクなら上から水を塗っても主線がにじまないから、色紙の場合は墨汁ではなく、インクで描くわけです。

──なるほど。そういった使い分けをされているんですね。

私ははりきって「はい！」と返事をして、「先生できました！」と薄墨の入った絵の具皿を持っていったんです。先生はそれで、アトムやサファイアや火の鳥を直接色紙に描いていくわけです。お世話になった方への特別な色紙ですから、とても丁寧に描いていらっしゃいました。

色紙の絵が完成すると、チーフアシスタントの福元さんが「はい、これはわたべくん、これは堀田くんね」と、色塗りの作業を割り振って進めていました。

そうしたら、そうしたら......。わたべくんが小さな声で「石坂さん、これ、墨汁でつくった？」と言うわけです。

──キャーーー！

そうなんです。私、間違えて墨汁でつくっちゃったんです......。

すぐに自分が何をしたのかを理解して、サーッと漫画のように青ざめました。当の先生は何も気づかず、墨汁で色紙を描いてらっしゃいます。すでに数枚書き上がってしまっているわけで、「描き直してください」なんて言えるはずがありません。そこにいたアシスタントたちも、ことの重大さがわかっているから誰も何も言えない。チーフの福元さんは先生の側にいて相談もできない状況です。

絶望の淵に立たされましたが、まずはアシスタント仲間ののぶくん（高見まこさん）が、黙って証券用インクをお湯で溶いて、さりげなく先生のところに持って行き、墨汁とすり替えてくれました。

──まさに、あうんの呼吸！ですね

問題はすでに描き上げた原稿でした。

ああ、とんでもないことをしてしまった。取り返しがつかない。どうしよう......って。

──カラー色紙は修正が利かないという前提をお聞きしたからこそ、その場の緊迫感が伝わりますね。

でも、わたべくんたちが「大丈夫だよ」と言ってくれて、色紙にドライヤーをガンガンかけて完全に乾かしたあと、主線ギリギリで色を塗ったんです。それで、ことなきを得ました......。

私は怖くて怖くて、何もできませんでしたから、「みんな、本当にありがとうーーっ！」て、いまでも感謝しています。それにしても、乾かしたとはいえ、主線ギリギリでよく塗れたなと思いますよ。

──結局つつがなく切り抜けたわけですね。先生にも気づかれずに。

チーフの福元さんにも報告せずに済んだ記憶があります。私の大失敗ですが、わたべくんはじめアシスタント仲間のおかげで、本当に助かりました。

■「自分がやりました」と言い出せず......

そんなご恩のあるわたべくんに、私、ひどいことをしたことがあるんです。ついでだから、これも懺悔しておきます......。

──ちょっと楽しみです。

先ほども説明したように、色塗りというのはそもそも手間がかかるし、緊張する仕事です。

『ユニコ』のオールカラー原稿の仕上げをしていたときのこと。私は徹夜明けで、モーニングコーヒーを飲みながら一段落といった感じでした。女の子が徹夜することは滅多にないですが、家も近かったし色塗りは得意だったから、たまたま手伝っていたんです。

手塚先生は北海道に取材か何かで出かける直前で、（出かける前はその間の仕事の指示で大変ですが）しばらく現場から離れて楽しめるから、ご機嫌だったんです。旅支度を済ませて現れた手塚先生が原稿のチェックをしはじめたのですが、「ん？」と眼鏡を掛け直したわけです。

──嫌な予感しかしません。

実は、白であるべき服を、私が茶の1（薄い茶色）で塗ってしまっていたんです。

言い訳になりますが、茶の1という指定は本来地面に対するもので、地面はすでに茶の1で塗られていた。塗り終わったら指定を消しゴムで消すというルールなのですが、誰かが消し忘れて、登場人物の服から茶の1という指定が出ている状態になっていたんですね。そこで私がその指定を見つけて「あ、茶の1ね」と思って塗ってしまった。しかも同じ人物があちこちにいるから、気を利かせてその人の服をすべて茶の1で塗ってしまったというわけです。

──恐ろしい状況っ！

先生はすぐに気づいて「これは白のはずなんです。誰ですか！」って。チーフや編集者も「本当だ。あ、こっちも、こっちも塗ってある！」と言い出しました。先生の機嫌もすっかり悪くなって「ちゃんとやり直してくださいね！」って言いながら出かけていきました。

私、少し離れたところでコーヒーを飲みながら「あ、たぶんそれ、私だ......」って気づいていたんですよね。でも、怖くて言い出せませんでした......。

先生が出かけてから、チーフと編集者が「誰だよこれ」「きっとわたべくんだよ」「うん、わたべくんだな」って。わたべくんも徹夜組でしたが、先に帰っていたんです。私、その状況で「私です」って、言えませんでした......。

色紙のときの大恩あるわたべくんなのに。ごめんなさい。

──現場の雰囲気、めちゃくちゃ伝わりました！（笑）　

だって、本当に恐ろしい状況なのよ。オールカラーの原稿がほぼ完成していて、原画はコピーがあるとはいえ、最初から塗り直しですから。

というのが、思い出......というより私の懺悔でした。あとからわたべくんにはちゃんと謝りました。

■バラバラになった『ブラック・ジャック』の題字

みんな多かれ少なかれ、失敗はしているんです。私がいまでも笑ってしまうのが、同期の堀田くんの失敗です。

いまなら連載漫画の扉絵のタイトル（題字）はあとからデザイナーさんが乗せてくれますが、当時は『ブラック・ジャック』も『火の鳥』も、毎回扉絵の原稿にタイトル文字をこちらで乗せていたんです。もっといえば、先生の漫画はタイトルもすべて先生のデザインなんですよね。

──手塚線先生はデザイナー、装丁家としても一流だと思います。

だから題字のコピーをたくさんとっておいて、先生から「今回はこういう模様を入れて」「あのスクリーントーンを貼って」「ベタにして」という指定通りに仕上げて、貼っていくわけです。

──先生がタイトルデザインの指定までしていたわけですね。お忙しいのに、すごい！

私たちが入社したばかりの頃、扉絵が上がってチーフから「堀田くん、カッターナイフでブラック・ジャックのタイトル文字をぴったり切っておいて」という指示があって、堀田くんが「わかりました！ぴったりですね」と切りはじめたんです。そうしたら、文字をひとつひとつ、濁点までバラバラにカットしちゃったんですよ。タイトル全体をぎりぎりでカットするという意味だったんですけど。

──じゃあ、福笑いみたいに......。

そうです。紙くずみたいになったものを「できました！」って。もう本当にいま思い出してもおかしくって。本人は恥ずかしがっていたけど、私たちはもう笑いが止まらなかったな。