手塚マンガあの日あの時＋（プラス）　シリーズ企画手塚マンガとブーム：スター・ウォーズとＳＦＸブームの時代（1977-1983）第２回：スーパーマンの復活とE.T.降臨！

2022/05/06

シリーズ企画手塚マンガとブーム：スター・ウォーズとＳＦＸブームの時代（1977-1983）第２回：スーパーマンの復活とE.T.降臨！

写真と文／黒沢哲哉

手塚治虫は時代ごとのブームをどのように作品に取り入れて行ったのか？　を探るシリーズコラム、SFブーム編の第２回です。
　現代でも名作として評価の高いジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ』とスティーヴン・スピルバーグ監督の『未知との遭遇』は日本で公開されるや否や、当然のようにブームを生み出しました。
　SFと映画をこよなく愛する手塚治虫が、このブームを見逃すわけはなく...

◎二番煎じ映画が本家より先に公開!?

『スター・ウォーズ』と『未知との遭遇』のヒットは、すたれかけていたＳＦ映画というジャンルに活力を与えた。そして数多くの傑作とそうでない作品を世に送り出した。
　日本では本家『スター・ウォーズ』がいまだ日本で公開される前に二番煎じ的スペースオペラ作品が何と２本も特急で作られた。まず東宝が作ったのが70年代にゴジラシリーズを多く手がけた福田純監督の『惑星大戦争』（77年12月公開）。一方東映は原案を石森章太郎（石ノ森章太郎）と野田昌宏に仰ぎ大作映画『宇宙からのメッセージ』（78年４月公開）を作った。しかし両作品とも内容的にも技術的にも旧態依然とした作品で、残念ながら便乗作品の域を出るものではなかった。
　ちなみに『スター・ウォーズ』は日本では当初『惑星大戦争』という仮タイトルで呼ばれており、日本で公開する際にもこの邦題をつける予定だったという話がある。だけど先に東宝にそのタイトルを使われてしまったために『スター・ウォーズ』になったとも。もっともこれが事実だったとしても、結果的には良かった気がするが......。

◎懐かしのヒーローが新作映画で復活！

　アメリカの古典的スーパーヒーローが活躍する『スーパーマン』（79年６月公開）や、60年代にアメリカで放送されたＳＦテレビシリーズ『宇宙大作戦』を映画化した『スター・トレック』の第１作（80年７月公開）が作られたのも、この時代のＳＦ映画ブームの流れの中でのことだった。後に『スパイダーマン』や『アヴェンジャーズ』などにつながっていく50～60年代ヒーロー復活の源流は、まさしくこの時代にあったのだ。
　ところでどこからどう話が持ち込まれたのか、手塚はこの映画『スーパーマン』の公開に合わせて発売されたノベライズ本の翻訳を手がけている。とはいえ手塚は翻訳の専門家ではないので名前を貸しただけらしく、手塚のあとがきによれば、どうやら実際の翻訳は翻訳家の浅倉久志がほとんど手がけたようだ。

手塚治虫が翻訳としてクレジットされているエリオット・マッギン著『原作スーパーマン』（1979年、講談社刊）

　出版社としては過去のヒーローであるスーパーマンの映画が当たるかどうか自信がなく、手塚治虫の名前を借りて本を売りたいという意図があったのだろう。しかし畑違いの手塚がその仕事をなぜ引き受けたのかは謎である。これは推測だけど、手塚にとってはようやく訪れたひさびさのＳＦブームを後押ししたい、そして自分もそこに少しでも関わりたい、そんな思いがあったのではないだろうか。
　ちなみに『スーパーマン』は第１作と同じクリストファー・リーブの主演で80年に続編の『スーパーマンII 冒険篇』が公開されている。その翌年に発表された手塚の『七色いんこ』の中にスーパーマンがワンカットだけ出演しているので紹介しておきましょう。

『七色いんこ』「ピーターパン」より

◎"特撮"から"ＳＦＸ"へ！

　ちなみにこの時代のＳＦ映画ブームの中では新たな言葉も生まれている。映画の特殊効果を意味するスペシャル・エフェクトを略した「ＳＦＸ」という言葉だ。それまで日本語では特殊効果撮影を略して「特撮」と呼ぶのが一般的だったが、それまでのミニチュア撮影や映像の合成技術だけでなく、あらゆる最新技術を駆使した映像技術をひっくるめてＳＦＸと呼ぶようになったのだ。
　この言葉は当時アメリカで使われ始めていた言葉を映画評論家の中子真治が日本へ輸入して広めたとされている。それがいつのことだったのかは突き止められなかったが、78年12月発行のＳＦ専門誌『スターログ』創刊３号で「ＳＦＸ大作戦」という特集が組まれており、恐らくこのころからＳＦファン界隈でぽつぽつと使われ始めたものと思われる。

　中子真治はその後83年と84年に『ＳＦＸ映画の世界』という２冊の本を著し、ＳＦＸという言葉をさらに広めた。
　そして手塚も『キネマ旬報』（86年４月下旬号）に発表した「ルーカス・フィルム見学記」の中ではごく普通に「ＳＦＸ」という言葉を使っているので、このころにはもうすっかり一般的な言葉になっていたことがわかる。

◎ディズニー映画チルドレンの作ったファンタジー！

　さて『未知との遭遇』をヒットさせたスティーヴン・スピルバーグは80年にまたまた新たな話題作『E.T.』を世に放った。これは地球に落ちてきた宇宙人が少年と友達になるというロマンチックな作品で、日本人好みの"泣ける"映画だったことからまたまた大ヒットとなる。

映画『E.T.』プログラム

　手塚は、「これはあきらかに"現代"で色づけされたディズニー映画だ」と言いきり、当時のエッセイの中で自分自身の作品と比較しながらこう書いている。

「スピルバーグ監督は『激突！』や『ジョーズ』でみせたバイオレンスな感覚をなぜか『未知との遭遇』以来ひっこめて、かわりにディズニー調という、ノスタルジア趣味で包み始めた。『未知との遭遇』には『ピノキオ』の『星に願いを』の曲が流れるし、今度の『E.T.』でも、全体に流れるヒューマニズムや子どもの扱い、泣かせ場、特に空を飛ぶ自転車とそのバックに大きな月、なんて構図は、どうみてもディズニーなのだ。
　それに、はっきりいわせてもらえば、この子どもと宇宙人のからみは、僭越（せんえつ）ながらぼくのマンガに昔から登場した、よく"手塚流ヒューマニズム"と、うさん臭く呼ばれているタッチなのだ。それはぼくがディズニー映画から強い影響を受けたものだが、はからずも、スピルバーグもぼくと同じ影響を受け、同じ感覚をもちあわせたものとみえる」（『アサヒグラフ』82年11月５日号所収「ディズニー調の人情ＳＦ『E.T.』」より）

◎『ブッダ』にE.T.がゲスト出演!?

　この手塚の文章からは、同じディズニーの影響を受けた作家として、スピルバーグに対するかなりの対抗心が見え隠れする。
　手塚はライバルと認識した作家の作品を自分の作品の中でパロディ的に描くことが間々あるが、やはりというべきか、『ブッダ』の中にはE.T.がゲストで出演している場面がある。このカットではさらに『スター・ウォーズ』のヨーダと『うる星やつら』の錯乱坊が夢の共演を果たすという、カメオ出演ながら豪華キャストのコマとなっている。
　また別のくだりでは、登場人物に『E.T.』という映画のタイトルまで口走らせているのにも注目していただきたい。

以下『ブッダ』より、『E.T.』への目配せをご覧いただこう

◎E.T.より前に描かれたE.T.のパロディ!?

　それからもうひとつ。80年７月から12月にかけて『ヤングマガジン』に連載された『こじき姫ルンペネラ』という作品がある。

『こじき姫ルンペネラ』第1話のトビラと冒頭カット。本編の１コマ目、宇宙空間に浮かぶ文字が画面奥へ流れていくのは『スター・ウォーズ』のオープニングのパロディ

　この作品は連載第１話の冒頭が『スター・ウォーズ』のオープニングタイトルのパロディから始まるというコメディタッチのＳＦ作品である。この連載の最終回、ヒロインのランプの精ルンペネラと大学浪人の学生陣内が別れの挨拶を交わす場面でふたりはお互いの指先を触れ合って心を通わせる。これは明らかに『E.T.』のパロディだろう。だけど『ルンペネラ』が発表されたのは前述したように『E.T.』の公開より２年も前だ。いったいどういうことなのか？

　手塚プロ資料室の田中創さんに問い合わせたところ、すぐに次のようなお返事をいただいた。

E.T.のシーンは、全集（初単行本）収録時（1984年）に描き下ろしたものです。
全集（タイガーブックス８）のｐ207以後は、ほぼ描き下ろしです。
添付が最終回最終ページで、これの前のページが全集のｐ206です。
ルンペネラ自身も首から上を全部描き直してます。

　例によってこのシーンは講談社版手塚治虫漫画全集で初単行本化される際に手塚先生が加筆したページだったんですね。田中さんご指摘のようにルンペネラの顔と髪型、陣内の顔も連載と単行本ではかなり変わっています。