◎ＪＲ高田馬場駅に流れる鉄腕アトムのメロディ!!

　手塚プロダクション本社のある東京のＪＲ高田馬場駅。この駅の発車メロディには2003年４月から『鉄腕アトム』の主題曲が使われている。作曲したのはテレビの草創期からテレビの伴奏音楽などに携わってきた高井達雄だった。
　高井は、手塚治虫の実験アニメ第１弾『ある街角の物語』でも作曲を手がけており、手塚は高井の作曲家としての力に大きな信頼を置いていた。この『鉄腕アトム』のテーマ曲はその信頼から生まれた名曲だったのだ。
　高井との打ち合わせの際には、手塚は自分でピアノを弾いて求めている音のイメージを高井に伝えたという。手塚は後のエッセイでこう書いている。
「ぼくは動画の音楽には口うるさい。納得いかなければ自分でピアノをたたいたりする。ピアノは子どものとき習ったのだが、リズムを重視する動画づくりに大いに役にたった」（手塚治虫＋小林準治著『手塚治虫クラシック音楽館』（2008年平凡社刊）「ブラームスからアトムマーチへ」より。※初出は『FMfan』1973年1月1日号）

◎手塚が最も信頼していた作曲家

　そして、高井と共に手塚が絶大なる信頼を置いた作曲家がもうひとりいる。冨田勲だ。
　高井より１歳年上の冨田もまた早くからテレビ音楽の作曲を手がけていたが、冨田が初めて手塚と一緒に仕事をしたのは、1965年に放送された、日本初のカラーテレビシリーズとなったテレビアニメ『ジャングル大帝』第１作からである。
　冨田が作曲した『ジャングル大帝』の主題歌は、これを聴いたアメリカの放送関係者が「マグニフィシェント！」（magnificent：壮大な、雄大な、崇高な）と言って感嘆したという。
　『ジャングル大帝』以後、冨田は手塚の制作するアニメで何度も作曲を担当することになる。そしてそのたびにハードなスケジュールの中で冨田は手塚の期待に応えたのである。
　このような手塚のアニメ制作における音楽にまつわるあれやこれやも、掘り下げていくとまだまだいろいろなエピソードが出てきそうなんですが、それについては稿をあらためてご紹介するとして、本題である手塚マンガの中の音楽表現について見てまいりましょう。

◎地球最後の日に奏でるベートーヴェン!!

　手塚は、アニメだけでなくマンガでも、音楽の表現には常にこだわっていた。音の出ない紙のマンガで音楽をどう表現したらいいのか。その試行錯誤の足跡を振り返ってみよう。
　初期の代表作『来るべき世界』（1951年、不二書房刊）では、地球最後の日が迫る中、ピアノ教師の和田さんが一心不乱にピアノを弾いている姿が描かれている。曲目は不明だがこれを聴いている書生の六角さんのセリフから、弾いているのがベートーヴェンの曲であることが分かる。
　最初は鍵盤を軽やかに叩いていた和田さん。ところがいよいよ最期の時が迫ってくると鍵盤を叩く力がだんだんと強くなってくる。そしてついにはピアノがたわむほどに激しく指を叩きつける。そこに描かれる効果音の文字も「ボカン　ボボン」などという、およそピアノらしからぬものとなる。もしも終末の音楽があるとしたら、恐らくこんな音楽なのではないだろうか。そんなことを思わせる忘れがたい名場面であった。

『来るべき世界』より。地球の破滅が迫る中でひたすら鍵盤を叩く音楽教師・和田さん。その指にはどんどんと力がこもり、最後にはピアノも浮き上がるほどの迫真の演奏となってゆく。※画像は講談社版手塚治虫漫画全集『来るべき世界』第１巻より

◎野性動物たちによる奇跡のオーケストラ!!

　1950年から54年にかけて雑誌『漫画少年』に連載された『ジャングル大帝』は、ミュージカルマンガと言ってもいいほど、動物たちが音楽に合わせて歌い踊る場面が数多く登場している。
　中でも、レオが動物たちを指揮して大オーケストラを結成し合唱する場面は忘れがたい。
　ジャングルでひとりぼっちとなってしまったケン一を励ますために、レオは動物たちで歌を歌うことを思いつく。
　始めは「ガガー」とか「ブー」などという描き文字でただのノイズとして描かれている動物たちの鳴き声が、レオが指揮棒を振って少しずつ調律していくことによって、だんだんと音楽に近づいていく。鳥たちの「ピッピピピ　ピョピョピョ」という鳴き声には音符が重なって描かれている。
　やがて全ての音が整い、いよいよ多種多様な動物たちがそれぞれの鳴き声で歌う大合唱が始まる。レオの指揮のもと全ての動物がひとつとなりメロディを奏でる見開きシーンにはもはや雑音は一切なく、軽やかな音符が空へ空へと広がっていく様子が描かれている。

◎天才少女ピアニストの天才的な指の動きを再現!!

　このころ手塚の描く少女マンガには、どの作品にも手塚が幼い頃から親しんでいた宝塚歌劇のイメージが色濃く反映されていた。そのため音楽そのものをテーマとした作品や、作中に歌や踊りが出てくる場面が多数描かれているのだ。
　雑誌『少女サンデー』に創刊号から連載された『野ばらよいつ歌う』（1960年-61年）は、ドイツのピアニスト、クララ・シューマンの半生を描いた作品だ。
　この作品で注目すべきは９歳のクララが初めて演奏会の舞台に立ってピアノ演奏を披露する場面である。最初は緊張して指がうまく動かないクララだったが、やがて少しずつ緊張が解けて鍵盤の上を軽快に指が走るようになってくる。すると指が擬人化され、文字通り鍵盤の上を走り出すのだ。この斬新な表現には当時もかなり衝撃があったのではないだろうか。
　さらにこの先の場面では、鍵盤の上で踊っていたクララの指は、そのまま蝶の姿になり、続いて妖精のような姿になり、音符型のハープを奏でたのち、再び鍵盤に舞い降りてクララの指に戻る。
　生涯アニメーションを愛し、常に変身・変形にこだわっていた手塚流メタモルフォーゼ表現の真骨頂といえる場面だろう。

◎様々な音楽表現の見本市!!

　手塚の宝塚趣味が全開となったマンガ『リボンの騎士』（1963-66年）は、この時代の手塚のマンガにおける音楽表現の見本市ともいえる作品となっていた。
　例えば物語の冒頭近くに描かれる謝肉祭の場面では、花火の音や人々の歓声は描き文字で描かれているのに、音符はひとつも描かれず楽しげに踊る人々の姿だけがサイレントで描かれている。

　しかし一方、チンクが夢の中でコオロギたちの音楽を聴く場面では、五線にのったメロディがゆるやかに流れる描写が効果的に使われている。
　仕事がうまくいかずホームシックにかかってしまった天使のチンク。草むらに横たわり鳴きながらそのまま寝入ってしまった彼の耳元でコオロギが鳴き始める。その鳴き声がやがて音楽となり、チンクの夢の中で昆虫たちが大合唱を始めるのだ。
　昆虫たちの歌に囲まれたチンクは夢の中でこうつぶやく。

　「そうだ……音楽かァ　美しい音楽を聞くと……どんな人でも心が動いてやさしくなるんだっけ……」

　そして目覚めたチンクは木ぎれを削って笛を作り、それを吹くことで元気を取り戻すのだった。

◎ピアノを叩く手に込めた戦争への怒り！

　1975年に『少女コミック』に短期集中連載された『虹のプレリュード』は、手塚にとっては久々に描く少女マンガだった。
　この久々の舞台で手塚がテーマに選んだのは、作曲家ショパンの若き日を描いたドラマだった。ロシアの圧政に苦しむポーランドでひたすら作曲に打ち込むショパン。彼の恋人として登場するルネという男装の女性は架空の人物だが、ショパンには一時期交際していたジョルジュ・サンドという男装の小説家の恋人がいて、恐らくそのサンドがモデルになっていると思われる。
　ここでの音楽表現は、『野ばらよいつ歌う』で描かれたのと良く似た鍵盤の上を弾けるように舞う指の表現だ。ただし大きく違うのは、そこに圧政の中で自由に音楽を演奏できない苛立ちや、戦争を起こした人々への怒りと抵抗の意志などなど。それらの強烈な表現が、この作品を単なる伝記マンガを超える作品にしている。こうなってくるといくら言葉を尽くして説明しようとしても蛇足でしかない。まずはここに紹介した実際のコマをご覧いただき、興味を持ったらぜひマンガ本編を読んでいただきたい。